Eloís ortsaC participa con Tlali Tlamachtle

Eloís ortsaC.

Artista visual formada en el Instituto de Artes de la UAEH México y la Universidad de Granada España. Ganadora del 1er premio en fotografía de la 1a Bienal Universitaria Arte consciente. Ha expuesto en los museos y galerías mas importantes del estado de la ciudad de Pachuca así como en las ciudades de Querétaro, Toluca, Tulancingo, Real del Monte, y Granada, España. Ha desarrollado una serie de intervenciones artísticas del espacio público en las ciudades de Pachuca, Ciudad de México, París, Madrid, Florencia, Roma, Osaka y Kyoto. Así mismo ha reiterado un interés por la investigación teatral vinculada con lo visual desembocando en la inserción de medios audiovisuales en la escena teatral o viceversa. Formó parte del Teatro Laboratorio Vladimir Tzekov, en España y es miembro cofundador del Colectivo Teatral Útero Fractal. Ha tenido colaboraciones con Txalo Toloza, Tamara Cubas y Stefan Kaegi, realizadas en la ciudad de México para Teatro Línea de Sombra. También colabora en proyectos de comunidades con grupos étnicos del país, como su participación en la “Fiesta para Mezquital”.

Eric Reyes-Lamothe con la colaboración Emanuel Guzmán Pastrana y Ricardo Castro Rubio. con el proyecto "Tocones"

Doctorando en la Universidad Complutense de Madrid; Maestría en el San Francisco Art Institute y Licenciado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Artista residente en Ceroinspiración en Quito, Ecuador (2010), en el Philadelphia Art Hotel, E.U. (2009) y en el Fundament Studio en Tilburg, Holanda (2008).
Ha expuesto en México, Brasil, Estados Unidos, España, Perú, Canadá, Francia,Portugal, Polonia, Japón, Holanda y Ecuador.
Entre sus exposiciones recientes se encuentran: Materia Prima, en la Bienal de Mercosur, Brasil, y Hola y Adiós en la Casa del Lago Juan José Arreola, en la Ciudad de México.
Algunos de sus reconocimientos son: Beca Fulbright García-Robles; becario por tres ocasiones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y el Premio Estatal de la Juventud del Estado de Hidalgo.
Actualmente es Profesor Investigador en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Colectivo Paisaje y memoria participa con el proyecto: “Bajo los pinos, la sombra; bajo la sombra, el viento; con el viento, el frío…”

De reciente nacimiento, el Colectivo Paisaje y memoria está formado por las artistas Sol de
María Zamora Corona, Laura Jiménez López y Guadalupe Rodríguez Cortina (Regina Gâtsi). Su
vocación creadora se centra en la producción de obras donde dialoguen las influencias poéticas y
escultóricas contenidas en su nombre: Paisaje entendido como un espacio emotivo, que surge y
se extiende no del afuera sino a partir del horizonte interno; Memoria como cualidad propia del
material para recordar su forma primigenia y sus transformaciones.

Abordado esta línea de trabajo artístico, su primera pieza, “Clima simulado”, es una instalación
que recrea visualmente un efecto de lluvia permanente sobre el espectador, permitiéndole a éste
una contemplación reflexiva del entorno y de sí mismo. La segunda, aún sin título, consiste en el
hilado de la corteza de cada uno de los árboles que conforman un pequeño bosque. Este hilado es
al mismo tiempo un acto de dibujo y de remembranza.

Luis Manuel García Guillén con el proyecto Estructuras Inestables,

Realice mi servicio en el papalote museo del niño, donde también fui artista invitado. Tengo
Como experiencia en el papalote la realización de varios talleres, igualmente estuve de guía
Educativo en el Museo de economía (MIDE), y en el museo tecnológico (MUTEC). En ellos
Realice diferentes actividades, talleres de numismática, talleres de pintura, palos de lluvia,
Asimismo apoye en la logística en cada uno de ellos.

Uno de mis logros en la escuela, fue tener una calificación de las más altas durante todo el año
Del 2004-2005 y pasar con un buen promedio de 9.42. Dentro de mis objetivos se encuentra el
Desarrollar varias dinámicas dentro de las artes plásticas y asimismo fomentar la creatividad

Dar a conocer las diferentes disciplinas y manifestaciones artísticas a las personas, asimismo
Fomentar conocimientos constructivos con respecto a la comunidad, la familia, el desarrollo
Humano y biodiversidad.
He trabajado de manera abierta con una organización que se llama Grandes-chicos México,
Implementando dinámicas de integración y juegos así como acertijos, acompañadas de talleres
Relacionados con el medio ambiente, el ahorro de energía y de nutrición.
Me gustaría poder participar activamente en talleres enfocados al tema de las artes plásticas;
De las corrientes del arte contemporáneo, así mismo, me interesa trabajar con comunidades
Indígenas.

Camila Morales participa con el proyecto “Penas cargadas”

Camila Morales es Artista Plástica, especializada en el área de Escultura. Dedicada a la exploración espacial entre la obra y el desarrollo del espectador contemporáneo.

El trabajo realizado a lo largo de su carrera profesional siempre ha sido la tridimensionalidad, en torno al vínculo del hombre en el espacio. Para su obra, la relación del espectador con las piezas hace el acto artístico por sí mismo.

La producción de su trabajo artístico hasta la fecha es de carácter escultórico, de sensaciones y vivencias espaciales en un espectador sensible y experiencial.

Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas, así como ha realizado proyectos, instalaciones e intervenciones artísticas tanto nacionales como en el extranjero, destacando en los Países Bajos e Italia.

Es Licenciada en Artes Visuales por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la
Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Tiene estudios especializados en Curaduría por la Academia de San Carlos, en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo, así como en Educación Artística por parte de la UNAM.

Docente desde hace ocho años. Actualmente es académica en nivel superior de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.